期末報告──我的學習歷程檔案部落格故事(作業二十六)

呼！終於完成了......經歷了一連串的風波，儘管不完美，總算有始有終！

欲觀看請點我

忍不住了！

突然有點餓......來點不一樣的吧！這是"原裝進口"的巧克力，台灣買不到的。其實是在偶然的情況下認識兩個當地音樂院的教授，他們送的啦！

仔細看外盒上面實在是畫得非常地精細，背景是著名的波修瓦大劇院(большой театр)，前方是兩名芭蕾舞者在做伸展的動作。配上金邊的鏡框式圖案，整個就很讓人感覺有高貴的藝文氣息。

著名景點幻燈片秀(作業十六)

這些是俄羅斯著名的景點建築，包含最有名的聖瓦西里教堂、列寧歷史博物館、克里姆林宮塔樓、波修瓦大劇院、聖彼得宮(冬宮)......等。最後一張是以鋼琴家安東魯賓斯坦為名之博物館內陳設。

驚為天人的演奏(作業十五)

這是二十世紀俄國最具代表性的鋼琴家兼作曲家蕭士塔高維契(Д.Д.Шостакович )於1934年的現場演奏錄影 ，技藝高超，也充分顯露出其掌握音樂能力的才華。
此曲為他的第一號鋼琴協奏曲終樂章的最後部分，如疾風烈火般地、搭配小號同音反覆的宣示性音型，表達蘇維埃政府邁向勝利的表徵。

來了！

哈哈！這個有點像又有點不像......但是......還看得出來啦！請特別注意喔！每座塔的造型和顏色都是不一樣的

音樂人必備用書(作業十九)

這本辭典主要都是在音樂術語部分有多國語文較詳細的解釋，另還有附各種演奏符號、表情記號等辨識。最值得一提的是它除了"義、英、德、法、西"五種拉丁字母系統的術語外，還另將屬於西里爾字母的俄語分開另外編排，實在是非常方便。由於近來國內有許多俄國進口譜，如此一來就可以省去術語看不懂的麻煩了！

柴可夫斯基(Пётр,Ильич,Чайковский)簡介

突然想到......既然已經簡略地介紹了天鵝湖這部曠世鉅作，沒有介紹一下柴可夫斯基怎麼行呢？所以就補了一下，希望對於各位愛樂者有幫助，左圖是他的畫像，看起來有點兇......

柴可夫斯基(中文版)
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter Ilyich Tchaikovsky，1840年5月7日－1893年11月6日）是俄羅斯浪漫樂派作曲家。其風格直接和間接地影響了很多後來者。
柴可夫斯基出生於沃特金斯克一個貴族家庭，從小在母親的教導下學習鋼琴，由於父親的反對，進入法學院學習，畢業以後在法院工作。22歲時柴可夫斯基辭職，進入聖彼得堡音樂學院，跟隨安東·魯賓斯坦學習音樂創作，成績優異。畢業後，在尼可萊·魯賓斯坦（安東·魯賓斯坦的弟弟）的邀請下，擔任莫斯科音樂學院教授。
柴可夫斯基性格內向而且脆弱，感情豐富，與崇拜自己的女學生的婚姻破裂後，企圖自殺，他的朋友把他送到外國療養。他被認為有同性戀傾向，並且在當時的社會環境中一直試圖壓制，因此有意見認為這是婚姻破裂的原因。這期間開始和一個熱愛音樂的梅克夫人通信。後來梅克夫人成為他的資助人，他後階段的許多作品都是獻給這位夫人的。但奇妙的是兩個人從來沒有見過面。當他們十四年的書信往來因為這位夫人宣佈公司破產而終止時，柴可夫斯基受到了很大的打擊，在獨自度過憂鬱的三年後於莫斯科去世。他的死疑點重重，官方說法是他喝了帶有霍亂病毒的水而染病身亡。但是據後來學者的考證，很有可能是自己服用砒霜而自殺。但是，這都只限於猜測，真的原因直到現在還是一個迷。
在音樂創作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的風格創作了一部管弦樂組曲（Suite No. 4 in G major, "Mozartiana", Op. 61）。 對於華格納音樂中的一些特性他卻很反感，認為華格納過於重視管弦樂隊而忽略了聲樂，柴可夫斯基主張用現實主義手法來表現歌劇，主導動機只用以描寫心理感情等內在方面。
目錄[隱藏]
1 早年生活
2 音樂生涯
3 個人生活
3.1 一場災難性的婚姻
3.2 一個及時的女恩人
4 去世
5 代表作品一覽
5.1 交響曲
5.2 芭蕾舞劇
5.3 歌劇
5.4 管弦樂作品
6 外部連結
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[編輯] 早年生活

學法律時的柴可夫斯基
柴可夫斯基出生於儒略曆的1840年4月25日或者格里曆的5月7日，在沃特金斯克，一個現在烏德穆爾特共和國的小鎮子。他的父親是Ilya Petrovich Tchaikovsky，一位官辦礦廠的採礦工程師，母親是父親的3任妻子的第二任，叫Alexandra Andreyevna Assier，一位法裔俄羅斯人。他是歌劇作家，舞劇作家，翻譯家en:Modest Ilyich Tchaikovsky的兄長（大了幾十年）。
柴可夫斯基從5歲開始學鋼琴，幾個月以後，就能熟練演奏en:Friedrich Kalkbrenner的作品Le Fou。在1850年，他的父親被任命為聖彼德堡國立大學校長。於是，年輕的柴可夫斯基接受了非常好的基礎教育，並且在音樂系主任的指導下，繼續鋼琴的學習。
與此同時，柴可夫斯基和義大利大師en:Luigi Piccioli相識，後者使他的興趣從德國音樂，轉向了吉奧阿基諾·羅西尼，文琴佐·貝利尼，葛塔諾·多尼采蒂。柴可夫斯基的父親放縱了兒子對音樂的喜愛，他資助了兒子師從一位從紐倫堡來的知名鋼琴老師Rudolph Kündinger。在這位老師的指導下，柴可夫斯基恢復了對德國音樂的興趣，並且持續一生的對莫扎特音樂的喜愛也在開始在心中萌芽。當柴可夫斯基的母親於1854年死於霍亂後，14歲的他作了一首圓舞曲來紀念母親。
柴可夫斯基於1858年離開學校然後進入司法部做部長秘書，不久他就加入了司法部的合唱團。
顯示▼隱藏▲一些非中文的文字因為尚未翻譯而被隱藏，歡迎參與翻譯。
Tchaikovsky left school in 1858 and received employment as an under-secretary in the Ministry of Justice, where he soon joined the Ministry's choral group. In 1861, he befriended a fellow civil servant who had studied with Nikolai Zaremba, who urged him to resign his position and pursue his studies further. Not ready to give up employment, Tchaikovsky agreed to begin lessons in musical theory with Zaremba.
The following year, when Zaremba joined the faculty of the new St Petersburg Conservatory, Tchaikovsky followed his teacher and enrolled, but still did not give up his post at the ministry, until his father consented to support him. From 1862 to 1865, Tchaikovsky studied harmony, counterpoint and the fugue with Zaremba, and instrumentation and composition under the director and founder of the Conservatory, Anton Rubinstein, who was both impressed by and envious of Tchaikovsky's talent.

[編輯] 音樂生涯
柴可夫斯基自學校畢業之後，安東·魯賓斯坦的弟弟，莫斯科音樂學院的和聲學教授尼古萊·魯賓斯坦聘請他做音樂史的教師。當時的柴可夫斯基父親已經退休，經濟上頗為拮据，因此欣然接受教職，接下來的十年都全心投入教學和創作。教書的待遇不特別好，僅能餬口而已，但柴可夫斯基從事這份工作能夠有很充裕的時間創作，所以在從事教職的第一年就完成了第一號交響曲「冬之夢」，但聽眾反應不佳。沒多久，他就因為壓力太大又過度工作，在1877年時精神崩潰離開學校。休了一年假後，他嘗試回到學校繼續教書，但是沒多久就放棄，決定退休。在瑞士休養一陣子之後，便搬到基輔與妹妹同住。
1868年開始，柴可夫斯基與俄國國民樂派的成員逐漸走得很近。1869年在巴拉基列夫建議之後，便寫了有名的管弦樂序曲「羅蜜歐與茱麗葉」。但於此後，柴可夫斯基的作曲風格越來越偏向西歐風，而逐漸與強調民族素材及風格的國民樂派漸行漸遠。
有一次，柴可夫斯基在莫斯科臨陣上場替代指揮他自己的歌劇「女妖」（Enchantress，俄文原文Чародейка，1885年7月），之後便開始常態性的從事指揮工作。克服與生俱來的舞臺恐懼症之後，他逐漸開始習慣在舞臺上指揮自己的創作，並常在歐洲各地巡迴演出，結識不少當時的音樂家。
1891年，柴可夫斯基受邀至美國指揮自己的作品，當年的五月五日，他在卡內基大廳的開幕儀式中指揮紐約音樂協會交響樂團演出。美國一行中，他也演出著名的第一號鋼琴協奏曲以及弦樂小樂曲。這首堪稱柴可夫斯基最有名的降b小調鋼琴協奏曲，1874年完成之初受到前同事尼可萊的惡評，也因此一直束之高閣遲遲未演，未料在美國首演卻一炮而紅，從此成為柴可夫斯基的招牌。
1893年，在首演第六號交響曲「悲愴」九天後，柴可夫斯機死於聖彼得堡街上的家中。有些音樂學家（如Milton Cross及David Ewen）認為，柴可夫斯基對於死亡早有覺悟，而第六號交響曲正是他寫給自己的安魂曲。第一主題之後緊接著快速的弦樂變化旋律以及強而有力的和聲，隨後出現的常號旋律和前後的旋律都沒有關連，此種突兀插入的樂段（non sequitur），一般認為是俄羅斯天主教死者彌撒典型的曲式。

[編輯] 個人生活

[編輯] 一場災難性的婚姻

1874年的柴可夫斯基
柴可夫斯基同性戀的傾向很早就為人所知。儘管證據都在蘇俄時期被消滅殆盡，但他的性向對於自身的生活以及作品影響甚鉅是無庸置疑的。有些歷史學家仍認為他是異性戀，但是大部分學者根據他的僕人蘇佛努夫（Aleksei Sofronov）以及外甥大衛朵夫（Vladimir "Bob" Davydov）的證詞，相信他最親密的伴侶都是同性。其他的證據大多可見於書信、日記及其弟馬戴斯特（Modest，亦是同性戀）的信件中。
在法學院的學生時期，柴可夫斯基曾經暗戀過法國女歌手狄希耶·雅朵（Désirée Artôt）但在女方結婚之後，這段感情無疾而終。在他於莫斯科音樂院教書時，一名偏執的女學生安東妮雅·米露可娃（Antonina Miliukova）以大量情書攻勢瘋狂倒追他，揚言非他不嫁，甚至以死要脅。其實柴可夫斯基根本不記得自己班上有這個學生，但是女學生相當堅持，不斷持續寫信。當時柴可夫斯基迷上普希金（Pushkin）的詩作「尤金·奧尼金」（Eugene Onegin），正打算改編成歌劇。由於詩作中的主角尤金年輕時拒絕了塔琪安娜以致後來終生活在悔恨當中，入戲太深的柴可夫斯基將自己想成尤金，認為自己不應回絕這段感情。兩人於1877年7月18日結婚。

37歲的柴可夫斯基與妻子安東尼娜·米柳科娃（攝於1877年）
蜜月還沒結束，柴可夫斯基就後悔了，在兩人於7月26日回到莫斯科時，他已經瀕臨崩潰。周遭的朋友們都看得出來他的狀況很不好，但是沒有人知道嚴重性。婚後兩週，他企圖在冰冷的莫斯科河中自殺，但是隨後卻因為受不住寒冷而放棄，也因此染上嚴重的肺炎。精神上完全崩潰的柴可夫斯基逃到聖彼得堡。
他的哥哥安納托利（Anatoly）到聖彼得堡火車站接他時，幾乎認不出面前那個一臉憔悴、瀕臨崩潰的病弱男子就是自己的弟弟。安納托利火速將他送到鄰近的旅館，發作了一陣之後，柴可夫斯基昏迷了整整兩天。這期間他到底做了什麼、說了什麼，除了安納托利之外大概就只有精神醫師知道。醫師建議柴可夫斯基徹底改變生活形態，要他不要想要嘗試改善自己的婚姻，也不要再見新婚妻子。自此之後，柴可夫斯基再也沒有見過安東妮雅，但會定期寄生活費給她，到死為止兩人的婚姻關係都還保持著。
此後的幾年，柴可夫斯基很害怕安東妮雅會將他們兩人分開的內幕公諸於世。安納托利試著說服她去辦理離婚，安東妮雅卻不肯離婚，也不願配合對外宣稱兩人婚姻破裂的理由是因為柴可夫斯基有外遇。出版商尤爾金森（Pyotr I. Jürgenson）費盡唇舌為柴可夫斯基爭取離婚機會卻始終未果，卻在1880年的夏天發現安東妮雅另結新歡已有半年，還生了孩子，都被丟到孤兒院。安東妮雅在1896年被診斷出有精神病，並於1917年病逝。
至於柴可夫斯基，他並不將自己的精神崩潰歸咎於安東妮雅，而相信那是命定的悲劇，是對於他為了結婚而結婚的懲罰。儘管結婚的經驗像是一場夢魘，身為同性戀的柴可夫斯基對於婚姻的憧憬卻從未消減。當安納托利訂婚時，柴可夫斯基寫了一封感人的信給他，信中提到「有時候我真的很希望能夠被一個女人溫柔的觸摸與疼愛。我常幻想被一個慈愛的女人所擁抱，我能夠躺在他的腿上親吻著她...」後世的學者認為柴可夫斯基對於妻子的觀念其實是錯誤的，只是想藉由婚姻來取回早逝的母親罷了。

[編輯] 一個及時的女恩人
一個對老柴更有影響的是一位有錢的寡婦，名叫Nadezhda von Meck。她和柴可夫斯基於1877至1890年間互通的信件達1,200封。在她的堅持下兩人從未見面。但在機緣巧合下他們在兩個不同場合下偶然地碰上，不過他們沒有交談。她不但提供了一年6000盧布的贊助，亦表達了對柴的音樂事業的關注及其音樂的讚賞。可惜的是這段關係於13年後結束了，原因是她自稱破了產。
有人認為她停止資助的原因是因為她發現了柴的同性戀身分，而不是因為破產。不過，她的二女Alexandra（她意外地以文字把她的父親嚇死—她寫了一封信告訴父親說姊妹Milochka並不是他的親生女兒）在母親開始資助柴的時候，已經告訴了她柴是同性戀，所以Von Meck應不會因此而停止資助。Von Meck聰明地及極度勤奮地發掘有關柴的一切。有說她對柴一生的感情生活中並不會有女性的存在感到滿意。
據說柴被她的突然終止贊助大受打擊，更一路消沉。終其一生他亦未能了解Von Mech終止贊助的原因。他所不知的內情，只在Von Meck家族內流傳。他們同時也是受害者，因為他們在死前未能解開所有誤會。Von Meck的財政狀況比她向外發表的還要差：她的女婿Shirinsky勒索她，威脅要公開他妻子Milochka父親另有其人的秘密；兒子Vladimir過度揮霍，要求母親更多的資助。Von Meck的病情益發嚴重，她她染上了結核病，而病毒已經感染到了她的喉頭。在柴過身三個月內，她亦因窒息而去世。
另外一個使誤會不能解開的原因是Von Meck的手臂萎縮，使她不能寫信。
顯示▼隱藏▲一些非中文的文字因為尚未翻譯而被隱藏，歡迎參與翻譯。
Continuing her relationship with Tchaikovsky as they both had, with all its extravagantly expressed terms, would have been extraordinarily awkward if she dictated her letters to a servant or relative. Tchaikovsky's biographer John Warrack maintains that von Meck knew her relationship with Tchaikovsky had to be altered, but she never intended to break it off totally. At von Meck's request, Vladimir Pakhulsky urged Tchaikovsky to write, assuring that von Meck's feelings had not really changed. Tchaikovsky, however, felt at a loss and was perhaps unwilling to make further attempts to maintain contact that might be met with more of what seemed to him silent rebuffs.
By the time his relationship with von Meck had ended, Tchaikovsky no longer really needed the annual allowance she had provided. Tchaikovsky had already achieved success throughout Europe and by 1891, even greater accolades in the United States. In fact, he was the conductor, on May 5th, 1891, at the official opening night of Carnegie Hall. With fame came financial independence, so money was not hardly as much of a concern as it had been at the beginning of his correspondence with von Meck.
As Warrack phrased it, "Her faith in him as an artist worthy of support was more important to him than the actual money ... It was, indeed, the fact that her interest in him seemed to go with the money she gave him that upset him most deeply, the more enduringly when he found that neither his willingness to start repaying the subsidy nor simply to continue the friendship apparently affected her decision. He could not even let her know how distressed and hurt he was, for even now he did not wish to hurt in return someone who had done so much for him, and who had once represented an ideal relationship to him[1]."

Modest Tchaikovsky
One person who may have welcomed the break was Tchaikovsky's brother Modest. Like his brother, Modest was also homosexual, although he too married. When the two brothers discussed the break, Modest did not try to explain her behavior. He told the composer that, in his view, what had been to Tchaikovsky the unique and mutual relationship of two friends had been for von Meck the passing fancy of a wealthy woman.
This judgment on Modest's part might be accepted with a certain degree of doubt. For all his adulation for his brother, Modest's feelings were actually deeply ambivalent. Modest may have been intensely jealous of his brother's creative success and equally insecure about this secret friend being his closest rival for his brother's attention and affections. Just as Tchaikovsky's break with his wife Antonina might have brought joy to Nadezhda von Meck, so now the break with von Meck nay have brought joy to Modest.
Modest, who also became the composer's biographer, maintained that Tchaikovsky's bitterness at what he considered von Meck's betrayal remained unassuaged, and that on his deathbed, the composer constantly repeated von Meck's name, reproaching her. However, a very different story persisted within the von Meck family. Galina von Meck -- the daughter of von Meck's son Nikolay and Tchaikovsky's niece Anna Lvovna Davidova -- maintained that the rift was secretly healed. In September 1893, only weeks before his death, Tchaikovsky had approached Galina's mother, Anna. Anna was about to leave for Nice to help nurse her dying mother-in-law. Tchaikovsky asked her to beg his former friend for forgiveness for his own silence. This apology was reportedly accepted wholeheartedly by von Meck and reciprocated.
Another biographer, David Brown, maintains that Galina』s account 「contains much hearsay and a good deal that is romantically heightened.」 He concedes some plausibility in her account of this reconciliation, however, especially since Galina received the story directly from the intermediary, her mother[2].
When Brown interviewed Galina shortly before her death in 1985, she confirmed her grandmother had an "atrophied" arm which made writing nearly impossible in her last years. He also asked her about Modest's fundamental feeling toward his brother. Galina, who had known Modest well during the first 25 years of her life, answered in one word: "Jealousy[3]."

[編輯] 去世
柴可夫斯基死於1893年的11月6日，正好是第六交響曲首演後九天。他的屍體被運至聖彼得堡Alexander Nevsky Monastery的Tikhvin Cemetery，墳墓就在相熟的作曲家亞歷山大·鮑羅丁（Alexander Borodin）和穆索斯基（Modest Mussorgsky）的附近。
大部分當時的學者都認為他死於霍亂，起因是因為喝下受到污染的自來水。但是近幾十年來，另外幾種理論逐漸流行起來，一般都相信他自殺的可能性很大，有可能是法學院校友會對同性戀的抵制運動導致。
音樂史學家亞莉珊卓歐洛娃（Aleksandra Orlova）在他未出版的「柴可夫斯基點滴」（Tchaikovsky Day by Day）一書手稿中，口頭證詞做為證據來支持柴可夫斯基死於自殺的推論。他認為柴可夫斯基服用砒霜自殺，所以死亡日期和屍體處理才會遮遮掩掩，產生前後不一的說詞。然而，歐洛娃的論點缺乏書面上的證據，因此受到多方質疑，至今柴可夫斯基的真正死因還是個未解的謎。
英國籍作曲家麥克芬尼希（Michael Finnissy）以柴可夫斯基生前的最後幾天與死亡為題，作了一部名為「羞恥罪衍」（Shameful Vice）的歌劇。

[編輯] 代表作品一覽

[編輯] 交響曲
《g小調第一交響曲》（1866年）──第一號交響曲是受到俄羅斯冬季景象啟發寫成，所以又名「冬之夢」，雖然柴可夫斯基自認有點瑕疵，但它無疑包藏了美好青年時期的夢與情懷。
《c小調第二交響曲》（1872年）
《D大調第三交響曲》（1875年）
《f小調第四交響曲》（1878年）
《e小調第五交響曲》（1888年）
《b小調第六交響曲》（1893年）——這部交響曲又稱為《悲愴》，音樂具有憂鬱的抒情性，可以說是作曲家最著名的一部交響曲，完成於他逝世前兩個月，並完整的體現了柴可夫斯基的美學觀。
《曼弗雷德交響曲》

[編輯] 芭蕾舞劇
《天鵝湖》（1876年）
《睡美人》（1889年）
《胡桃鉗》（1892年）

[編輯] 歌劇
葉甫根尼·奧涅金（1879年）
黑桃皇后（1891年）

[編輯] 管弦樂作品
《羅密歐與朱麗葉》（1869年）
《降b小調第一鋼琴協奏曲》（1874年）
《D大調小提琴協奏曲》（1878年）
《1812序曲》（1880年）
《弦樂小夜曲》（1880年）
《義大利隨想曲》（1880年）
《哈姆雷特》（1888年）

柴可夫斯基(俄文版)
Пётр Ильи́ч Чайко́вский (7 мая 1840, Воткинск, Российская империя—6 ноября 1893, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский композитор, один из лучших мелодистов, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель.
Содержание[убрать]
1 Биография
2 Творчество
3 Основные произведения
3.1 Оперы
3.2 Балеты
3.3 Симфонические произведения
3.4 Отдельные оркестровые произведения
4 Ссылки
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[править] Биография
Петр Чайковский родился 25 апреля (7 мая) 1840 г. в селении при Камско-Воткинском заводе Вятской губернии (ныне город Воткинск, Удмуртия). Его отец — Илья Петрович Чайковский (1795—1880), мать — Александра Андреевна Ассиер. Предки по линии отца происходили из украинского рода Чайков (из с. Николаевка на Полтавщине), дед по линии матери был обрусевшим французом (по другой версии — немцем), а бабушка — русской. В 1859 г. юноша окончил Училище правоведения в Петербурге, служил в Министерстве юстиции (до 1863). С 1861 занимался в Музыкальных классах Русского музыкального общества (РМО), преобразованных в 1862 в Петербургскую консерваторию, которую окончил в 1865 по классу сочинения у А. Г. Рубинштейна. В 1866—78 профессор Московской консерватории (классы свободного сочинения, теории, гармонии и инструментовки).
Композитор скончался 25 октября (6 ноября) 1893 г. в Санкт-Петербурге.

[править] Творчество
Чайковский активно участвовал в музыкальной жизни Москвы, здесь издавались и исполнялись его произведения, определились основные жанры творчества. Результатом знакомства в 1868 году и творческих контактов с членами «Могучей кучки» явилось создание программных симфонических произведений (по совету М. А. Балакирева написана увертюра-фантазия Ромео и Джульетта, (1869), симфония Манфред, (1885); В. В. Стасов подсказал Чайковскому замысел симфонии фантазии «Буря», (1873).
Творчество 70-х гг. отличают напряжённость исканий, многообразие художественных интересов. В кон. 70-х гг. Чайковский пережил тяжёлый душевный кризис, вызванный перенапряжением творческих сил, а также обстоятельствами личной жизни. В течение нескольких лет жил преимущественно за границей (главным образом в Швейцарии и Италии, а также в Каменке у своей сестры). В эти годы немаловажными для Чайковского были материальная поддержка и переписка (1876-90) с Н. Ф. фон Мекк.
В сер. 80-х гг. Чайковский возвратился к активной музыкально-общественной деятельности. В 1885 избран директором Московского отделения РМО, способствовал поднятию уровня музыкальной культуры Москвы. С 1885 постоянно жил в Подмосковье — в окрестностях г. Клин (Майданово, Фроловское), с 1892 — в самом Клину, где после смерти композитора открыт мемориальный дом-музей. С конца 1880-х гг. много выступал как дирижёр в России и за рубежом. Концертные поездки укрепили творческие и дружеские связи Чайковского с западноевропейскими музыкантами (Ханс фон Бюлов, Эдвард Григ, Антонин Дворжак, Густав Малер, Артур Никиш, Камиль Сен-Санс и др.). В 1965 году именем композитора назван Пермский академический театр оперы и балета. В творчестве Чайковского, в котором ведущими были опера и симфония, представлены почти все музыкальные жанры. В музыке отразились глубокие социально-этические конфликты, рождённые русской действительностью 2-й пол. 19 века. Заметно усиление трагического начала в произведениях последних лет (особенно в опере Пиковая дама и 6-й симфонии). Содержание музыки Чайковского универсально: охватывает образы жизни и смерти, любви, природы, детства, окружающего быта, в ней по-новому раскрываются произведения русской и мировой литературы — А. С. Пушкина и Н. В. Гоголя, Шекспира и Данте. Музыка Чайковского обнаруживает глубокие связи с творчеством Л. Н. Толстого, Ф. М. Достоевского, И. С. Тургенева, А. П. Чехова. В музыке Чайковского нашли претворение глубокие процессы духовной жизни, сомнение, отчаяние и порыв к идеалу.

[править] Основные произведения

[править] Оперы
Воевода (1868)
Ундина (1869)
Опричник (1872)
Евгений Онегин (1878)
Орлеанская дева (1879)
Мазепа (1883)
Черевички (1885)
Чародейка (1887)
Пиковая дама (1891)
Иоланта (1891)

[править] Балеты
Лебединое озеро (1876)
Спящая красавица (1889)
Щелкунчик (1892)

[править] Симфонические произведения
«Гроза», увертюра к драме (1864)
Симфония № 1 «Зимние грезы» (1866)
«Фатум», симфоническая фантазия (1868)
Симфония № 2 (1872)
Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (1875)
Симфония № 3 (1875)
«Франческа да Римини», симфоническая фантазия (1876)
Вариации на тему рококо, для виолончели с оркестром (1878)
Концерт для Скрипки с оркестром (1878)
Симфония № 4 (1878)
«1812 год», торжественная увертюра (1880)
«Ромео и Джульетта», увертюра-фантазия (1869, 1870, 1880)
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром (1880)
«Манфред», симфония (1885)
Pezzo capriccioso (1887)
Симфония № 5 (1888)
Концерт № 3 для фортепиано с оркестром (1893)
Симфония № 6 (1893)

[править] Отдельные оркестровые произведения
Славянский марш (1876)
Марш Добровольного флота (1878)

《天鵝湖》簡述

下圖為《天鵝湖》演出劇照。此部作品是柴可夫斯基(П.И. Чайковский)第一齣名揚世界的大型芭蕾舞劇，是結合了舞蹈、戲劇與音樂為一體的佳作。其中在音樂的部分由其為人稱道。特別是在台灣這個芭蕾舞與大型歌劇較沒那麼風行的國家，天鵝湖的音樂更以管弦樂組曲的形式被廣為演出，大受歡迎。 其中最有名的、以優美線條著稱的那段旋律，更是時常被拿來做為各種電影、電視劇、舞台劇甚至是各種表演藝術場合的配樂。

柴可夫斯基的音樂為什麼會如此受到歡迎，我想其中最大的原因不外乎"旋律優美動聽、餘韻繞樑"，稱他為寫旋律的第一高手也不為過。古今中外有名的作曲家不勝枚舉，寫作技術高超者如巴哈(J।S.Bach)、貝多芬(Beethoven)、布拉姆斯(Bramhs)但卻少有像柴可夫斯基能將單一條旋律線勾勒地如此生、貼近人心，同時也兼具俄國民族色彩。這是他的曲子為什麼會風行全世界至今仍不衰的主要原因。

雖然有些較注重樂曲架構與邏輯性的學者會認為柴可夫斯基的音樂了"好聽"之外一無是處，不僅沒有什麼完整的曲式與動機發展(動機發展為寫曲子的最基本技術，即將幾顆音的小小材料化為龐大樂曲架構的手段)不過對於廣大的愛樂者來說，"音樂"何嘗不是拿來用耳朵聽的，難不成是用頭腦來分析、用眼睛來看譜面的？當然不是。

學了七年多的作曲，回首驀然發現，音樂的本質不就是要給人聽覺上的快樂嗎？在此鄭重推薦柴可夫斯基的作品，從珠玉般的鋼琴小品，至氣勢恢弘的交響曲，首首動聽，不僅組以代表十九世紀後半俄國的音樂總成，更與文學緊密地結合，形成一股推動二十世紀文化的力量，不管是對俄國當地，抑或是全世界的乃至台灣的衝擊，都是不容忽視的。

關鍵字──天鵝湖(作業九)

天鵝湖(中文)
天鵝湖（俄語：Лебединое Озеро）原為柴科夫斯基於1875年-1876年間為莫斯科帝國歌劇院所作的芭蕾舞劇，於1877年2月20日在莫斯科大劇院首演，之後作曲家將原作改編成了在音樂會上演奏的《天鵝湖》組曲，組曲出版於1900年11月。而整部芭蕾的作品編號為OP.20。天鵝湖是世界上最出名的芭蕾舞劇，也是所有古典芭蕾舞團的保留劇目。
目錄[隱藏]
1 情節與劇本
1.1 情節
1.2 角色
2 舞蹈與音樂
3 歷史
3.1 音樂
3.2 舞臺演繹
4 其他演繹
5 全曲錄音版本
6 參考文獻
7 參看
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[編輯] 情節與劇本
在天鵝湖裡，劇本可以說是無足輕重的。本來有兩個差別很大的天鵝湖版本。但通常它們會被混合著上演。它們的不同在於對結局的處理。在第一個版本里，王子齊格弗里德（Зигфрид）被幻象所惑，結局是悲劇式的。但在著名的聖彼得堡版本里儘管結尾音樂是那麼悲悲愁愁的，最後的結局卻是大團圓。
劇本的原作者已不可考。其靈感可能來自一部1786年出版的童話集《德國民間童話》裡面的一個叫《被施魔法的面紗》的故事，作者是卡爾·奧古斯都·姆賽斯。裡面提到了離德國城市茲維考不遠處有一個天鵝池塘，那有著一個關於天鵝少女的傳說。當法師施法於天鵝的羽毛時，天鵝就會變成一位少女。而且這樣的主題在許多其他童話里也出現過。特別是那位可憐的公主，只有一位王子的愛情才能救她。但是悲劇式的結局卻是姆賽斯的首創，以前從沒在別的童話中出現過。

[編輯] 情節
注意：下文記有作品情節、結局或其他相關內容，可能降低欣賞原作時的興致。
（角色名字均按俄語發音譯出）。
第一幕
王子齊格弗里德（Зигфрид）在生日前夕慶祝。而其母親告訴他，已成年的齊格弗里德要在第二天選一位新娘。而到了晚上，王子去天鵝湖捕獵天鵝。
第二幕
齊格弗里德遇上被羅特巴特（Ротбарт）施咒的公主奧傑塔（Одета）。她白天是天鵝，晚上卻是少女身。只有當某位男子真誠地愛上她時，她才能得救。齊格弗里德邀請她第二天晚上來參加舞會，並會向母親表示，願意娶奧傑塔為妻。
Image:Swanlake2.jpg
第三幕：王子與黑天鵝
第三幕
各國的公主和使節都來出席齊格弗里德的生日宴會。羅特巴特也帶著他的女兒奧吉莉亞（Одилия）來了。奧吉莉亞顯示的是奧傑塔的形象，只是身著黑裝。齊格弗里德被迷惑並與她締結了婚約。當齊格弗里德意識到這一切的時候，大為震驚，並立即趕往天鵝湖。
第四幕

第四幕：奧傑塔與眾天鵝
王子請求奧傑塔的寬恕，而奧傑塔也原諒了他。這時羅特巴特用魔法卷起大浪，要淹死齊格弗里德。奧傑塔為了救他縱身躍入湖內。根據導演編排的不同，結尾也不一樣：或者是雙雙逝去形成悲劇式的結尾，或者是天鵝恢復人形，王子救起公主，愛情終於戰勝了邪惡。中國的芭蕾舞團常用這一種結尾。
記有情節或結局的內容在此處結束，下文與情節無關。

[編輯] 角色
除了技術上的要求外，天鵝湖對演員的要求是非常高的。特別是主角奧傑塔，除了舞蹈技術要高超外，還要一方面能柔情地演繹奧傑塔，另一方面要賦予邪惡的奧吉莉亞妖艷的氣息。在義大利舞蹈家萊尼亞尼（Pierina Legnani，1863年-1923年）之後，還有 安娜·帕夫洛娃（Анна Матвеевна Павлова），阿歷珊達拉·達妮洛娃（Александра Данилова）和瑪格·芳登（Margot Fonteyn）成功出演過這個角色。
而扮演齊格弗里德的演員，應該能在發現騙局的剎那，那種從無憂無慮的戀人到憤怒激動的受害者的心理展現出來。約翰·克蘭科在講述劇本的戲劇張力時說道：王子是位受人喜愛的天之驕子，但他落入到了悲劇，他是人，不是起重機，但他要獨力把女芭蕾演員托起。

[編輯] 舞蹈與音樂
奧傑塔和奧吉莉亞通常是由同一位女芭蕾演員扮演的。這是古典芭蕾舞角色裡面難度最高，而且強度最大的挑戰之一。不但是因為兩個角色截然相反，而且舞蹈動作要求也非常嚴格。其中之一是第三幕里一場景里黑天鵝的32圈名為「揮鞭轉」的軸轉。這32圈揮鞭轉要求連續完成，整個過程腳尖的移動範圍不能超過一條皮帶圍成的圈才為優秀的表演，這十分考驗女演員的腿部力量。這32圈揮鞭轉是馬林斯基劇院第一位首席女芭蕾舞演員萊尼亞尼的絕技。而這一高難度動作後來也作為天鵝湖裡的一段重頭戲。

[編輯] 歷史

[編輯] 音樂
柴可夫斯基發表天鵝湖的同時還帶上了他的第一部芭蕾，其實早前還有兩部作品，柴可夫斯基還沒完成就放棄了，而這兩部作品的音樂也沒有流傳下來。其中之一是兒童芭蕾舞劇《天鵝湖》，柴可夫斯基可能從中提取了主導動機，除此之外人們對這部作品就一無所知了。
當柴可夫斯基寫《天鵝湖》的時候，已是一位職業作曲家了：那時他已寫有三部交響曲和三部歌劇，其中之一是《尤金·奧涅金》。
1875年莫斯科劇院經理委託柴可夫斯基寫一部芭蕾舞曲，報酬是800盧布。柴可夫斯基從1875年8月開始寫作，直到1876年4月10日完稿。直到作曲家從自己的歌劇裡面拿出了兩段加進來之前，天鵝湖一直是一部全新的作品。

[編輯] 舞臺演繹
《天鵝湖》於1877年2月20日（格里高利曆則是3月4日）在莫斯科大劇院首演。導演是魏澤爾·尤利烏斯·萊辛格，首席女芭蕾舞演員是萊尼亞尼。評論認為，演員缺乏排練準備，技術未到火候，佈景差勁。而且首演也深為當時芭蕾界流弊所害。約翰·克蘭科在斯圖加特的演出小冊子上寫到當時的情況：...歷史性事件被完完全全的抹殺了，作為國粹的芭蕾舞在不適合的地點，配著不適合的服裝上演了...之後作曲家還被要求，寫些迎合大眾的曲子，如波爾卡，加洛舞曲，華爾茲和瑪祖卡。...芭蕾舞教練為了使得舞蹈和樂隊音樂的配合呈現出一種特別的對比，特意把全曲用高音小提琴試奏。而且首席女芭蕾舞演員如果對作品裡面某一號曲子不滿意的話，隨手一划就刪，根本就沒有顧及到音樂的連續性。在這些流弊下，首演失敗是意料中事。
1880年後，柴可夫斯基在國外的名聲漸隆，但《天鵝湖》的演出還是反應平平。而且這些演出離作者原意越來越遠。音樂評論家和莫斯科音樂學院校長尼古拉·德米特裡耶維奇·喀什金在1896年他的回憶錄里寫到: 往原作裡加插樂段的行為變本加厲，最後，原曲只剩1/3，最多也不會過半，而其它都是加插的。
而目前最權威的《天鵝湖》版本是1895年二月17日/一月15日在聖彼得堡馬林斯基劇院首演的。舞蹈編排由馬利烏斯·皮提帕和劉·伊凡諾夫負責。後來的演出大多都以此版為藍本。彼得堡的市民可能是通過1894年在馬林斯基劇院的第二幕的音樂會演出，隱隱感到，《天鵝湖》快復活了！在彼得堡劇院經理伊萬·亞歷山大洛維奇·威瑟沃洛師斯基的委託下，柴可夫斯基的弟弟莫德斯特徹底修訂了原譜。但演出還是反應平平。這還不算是作者的原稿。因為沒有證據表明，柴可夫斯基本人有過修改原稿的打算。但是此版演出對後世影響至深。
皮提帕自己也沒有料想到此版以後會如此成功，也並未準備把該版本連演下去。他沒有記下排練的步驟，而其對舞編的影響並未延續到自己的身後。1934年首次越過海峽到倫敦並且取得成功。而 基洛夫版芭蕾則要到1969年才首次在西方上演。
芭蕾舞評論家克萊門·克利斯普認為，《天鵝湖》從那時開始，就不斷地被重新研究，重新思考，重新編排，重新錘煉。演出時間首先是被拖長了，後來經過調整，再後來又普遍被縮短了。

[編輯] 其他演繹
著名的版本有喬治·巴蘭奇 (紐約), 鮑爾邁斯特(莫斯科),奧日里可夫斯基(巴塞爾) 和 約翰·克蘭科 (斯圖加特1972/73)。
最出名的新版本是約翰·乃奧邁爾的於2002年在漢堡首演的《天鵝湖插圖》。
還有非常成功的《馬修·博內的天鵝湖》，該版本是全男班演出。於1995年在倫敦薩德勒之泉劇院首演。該團在歐洲，美洲和日本的訪問演出也是同樣的成功。

[編輯] 全曲錄音版本
普列文指揮倫敦交響樂團(EMI)
小澤征爾指揮波士頓交響樂團(DG)
理察·波寧吉指揮國家愛樂樂團(Decca)
沃爾夫岡·薩瓦利希指揮費城樂團(EMI)
夏爾·迪圖瓦指揮蒙特婁交響樂團(Decca)
葉夫尼·斯威特蘭諾夫指揮蘇聯國家交響樂團(BMG)
弗拉基米爾·費多謝耶夫指揮蘇聯廣播交響樂團(OLYMPIA)

[編輯] 參考文獻
托馬斯·科爾哈瑟: : 《柴科夫斯基部分作品介紹》里天鵝湖一節, 出版社Mainz u। a।, Schott 1996, 13-31頁。

天鵝湖(俄文)
«Лебединое озеро» — балет Петра Ильича Чайковского, состоящий из четырёх актов, четырёх сцен или трёх актов, четырёх сцен. Постановка основана на либретто Владимира Бегичева и, возможно, Василия Гельцера. История о лебедином озере — это старинная германская легенда, повествующая о прекрасной принцессе Одетте, превращённой в лебедя проклятьем злого колдуна Ротбарта.
Оригинальная постановка балета создана Юлиусом Резингером на музыку Чайковского. Премьера «Озера лебедей» прошла 4 марта 1877 года на сцене Большого театра в Москве. Несмотря на то, что существуют разные версии постановки балета, основная масса балетных трупп отдаёт предпочтение и в хореографии, и в музыкальной обработке реконструкции Мариуса Петипа и Льва Иванова. Эта реконструкция была осуществлена для императорского балетного театра и впервые показана 15 января 1895 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге. Для этой реконструкции оригинальная партитура Чайковского была откорректирована главным дирижёром Петербургского Императорского Театра, композитором Рикардо Дриго.

音樂學院

突然想到，學了兩年多的俄文才不過只荒廢了一個多禮拜就忘了大堆.........唉！語言的學習珍的不能偷懶啊！就跟練習樂器一樣，哪怕是一天只有十幾二十分鐘，總比沒有好！

※順便放幾張聖彼得堡音樂學院的照片來解解渴，對於未來的留學地點........莫斯科or聖彼得堡......正在猶豫中......

終於......解脫了！

久違了！整個月都在趕主修的期末作品，幾乎可說是完全與世隔絕了......最近這個禮拜開始對於東歐的一些歷史背景與文化內涵做了許多的認識與歸納，但僅止於"吃"的階段，還未消化完全，更甭談什麼養份吸收了......不過還有一個禮拜的時間，一定要好好充實一下，在期末考後仍不放鬆，朝著既定的目標前進！